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商品や企業イメージなどをその時代や流行、消費者ニーズを考えながら、どのように広告していけばいいのか企画するのが仕事。イメージ作りはもちろん、デザイナーやコピーライターを集めたり、どの時期にその媒体に広告を打つと効果が高いかなども考えながら仕事を進める。
企業の販促イベント、地方自治体の主催する博覧会や展示会、コンサートなどの実施を請け負い、その制作・管理をします。企画や演出にそった会場作り、パンフレットの制作、音響や照明スタッフとの打合わせ、広報活動などを担当し、当日も滞りなく進行できるよう受付やアルバイトスタッフの管理などをする仕事です。
雑貨を作り出す側の仕事をしたいなら、まずは企業内デザイナーになるのが早道。そのためには、専門的な知識と技術を身につけておくことが絶対に有利。パターンが引けるか、絵コンテが描けるかというのは、即戦力を要求している企業には重要なポイントだからです。
企業が広告媒体の１つとして積極的に利用しているのが、インターネットのホームページです。ホームページはワープロが使える人であれば、だれでも作ることができます。しかし、多数の人が絶えず検索するようなホームページを作るのは難しいものがあります。そこで、利用者がいつも検索してくれるような使いやすいホームページをデザインするわけです。利用者が見たいデータを速やかに検索できるように、ホームページの構成や写真や絵の配置を決めたり、提供者がホームページの更新を速やかにできるように設計します。
ウェブデザイナーのウェブは俗に言う「ホームページ」のことです。インターネット上で様々な情報を提供したり交換する場となっています。爆発的なインターネット利用者数の増加に伴い、企業では新聞テレビに次ぐ「新しい宣伝媒体」として認知し始め、自社ページを制作して商品紹介や、見積もり、受発注までもインターネットで行うようになりました。このような状況の中、深刻なウェブデザイナー不足が発生しています。機能性に優れ、使いやすく、かつデザイン的に優れているホームページは、高い技術力とデザイン力の両面を持ち合わせていなくてはなりません。簡単に言えば「コンピュータに詳しいデザイナー」です。当然両者の分野を得意と知る人材は従来の教育機関では育成しておらず、人手不足となっているのです。今後のインターネットの発展を考えれば今後、最も将来性の高い仕事のひとつといえるでしょう
ビジュアル（アート）をディレクションする人のことを言います。アートディレクターは、アート系（美術系）の出身者でたいていはグラフィックデザイナーを経てなることが多いです。
DTPとはデスクトップパブリッシングの略。パソコンの画面上で行う出版・編集のことです。オペレーターは､編集者やデザイナーの指示のもと、文字や画像を処理して出版物の印刷用データを作成します。DTP用ソフトの操作はもちろん、画像処理に関する知識や技術､それにデザイン的なセンスも欠かせない専門職です。広告・出版・印刷業界では従来の写植・版下から急速にDTP化が進んでおり､専門化へのニーズはますます高まっています。
今やゲームだけでなく、映画やテレビなど様々な分野で、ＣＧが使われています。
リアルなＣＧは、映像表現を豊かにするだけでなく、制作コストを低く押さえられることから、これだけ多方面に利用されるようになりました。需要が増えた分ＣＧデザイナーの仕事は多く、慢性的な人手不足が続いています。今後もこの状況は変わらず、よりリアルで独創的なＣＧが求められていくでしょう。
さて、ＣＧデザイナーは、高い技術力と必要と思われがちですが、一方で豊かな感性が大切になってきます。肝心のアイデアや表現力に欠けていては、質の良いＣＧとは言えないのです。
そこで、ＣＧ制作技術のほかに、様々なものを見たり経験することや、デッサンをはじめとするデザイン技法を学ぶことも大切なのです。
グラフィックデザイナーは、広告を主としてデザインする仕事です。よく「デザイナーって絵を描く人？」と誤解されがちですが、次々にやってくる仕事に手作業で描いていたのでは、とても間に合いません。作業効率面からいって、やはりコンピュータで制作します。これをＤＴＰと言って、今やグラフィックデザイナーの必須技術となっています。Adobe Illustrator、Adobe Photoshop、Quark Xpressの３ソフトは、国内の業界では必ず利用されています。必ずマスターしましょう。
そして、当然ながら「アイデア、表現力」といった基礎要素がなければ仕事になりません。いいアイデアは、より多くの「見る聞く経験する」といった体験から生まれ、また、アイデアを具現化するために数々の表現方法を学ぶ必要があります。良きデザイナーは「良く学び、良く遊ぶ」ことが大切なのです。
クライアントから商品やお店に対する想いを引き出し、それをより多くの人（お客様）に分かりやすく魅力的に伝えるのが仕事です。またクライアントの想いが漠然としている場合も多いので、打合せを重ねてイメージを形にしたり、引き出していく力が必要です。
もちろんクリエイティブな能力というのも必要とされる部分ではありますが、私達の仕事は休日も不定期の上、お客様のひけた後に徹夜作業という事も多く、力仕事も多いです。そういう意味では非常に体力も必要とされる仕事です。
特定部門（ブランド、商品など）のマーチャンダイジングについて、企画から実行にいたるまでのプロセスの管理責任と数値責任をもつ担当者のこと。実際には業種・業態・企業によって、職務内容はさまざまである。ＭＤと略称することも多い。①小売企業では、バイヤー（仕入担当者）ではなく、商品開発・商品企画を伴う商品調達の担当者を意味し、販売予算または利益予算に関する数値責任をもっている。しかし、多くの場合、委託生産や共同企画の商品とともに、仕入れ商品も扱っているので、部下にバイヤーが配置されていたり、バイヤー兼任であったりする例が多く、バイヤーをマーチャンダイザーと呼んでいるところも少なくない。②アパレル企業では、ブランド別商品企画部門の責任者をマーチャンダイザーと呼んでおり、情報収集・分析、シーズン・コンセプト設定、商品構成計画決定、素材計画決定、デザイン決定、展示会設営・運営、および営業部門との協議などの面で、デザイナーやパターン・メーカーを統括する数値責任者として機能している。
①「押すこと、圧追」の意。転じてアイロンかけの意味になり、さらに生地や製品の圧力と熱による仕上処理もさすようになった。アイロンのほかに、各種のプレス機も開発されている。②新聞社、雑誌社などのジャーナリズムのこと。最近はテレビ、ラジオも含むことが多い。③新聞・雑誌などの印刷物。④ファッション業界ではプレス・アタッシェ、アタッシェ・デュ・プレスの略としても用いられる。プレス対応担当者のことで、ＤＣブランド企業にまずおかれ、商品や写真の貸し出し、取材のアレンジメント、ショーや展示会の企画、記者発表デザイナーの秘書業務など、広報・販促の多様な仕事をこなしている。最近は、その他のアパレル企業でもプレスを置いているところが見られる。⑤パソコンのマウスボタンを押し続ける操作のことを言う。
デザイナーは感性､創造性豊かで洋服にそのイメージを十分に表現できる人が望まれる。洋服作りの中心的ポジションでもある。デザイナーはデザインだけを考えていれば良いのでなく､企業の方針や利益がどれだけか等を念頭において、商品である服作りをしなければならない。従って、流行の変化や方向性、マーケッティング分析、カラー､パターン､ソーイング､マテリアル､デザイン画の技術とファッションビジネスを総合的にマスターする必要がある。
デザインを表現するにはいろいろの人のライフスタイルの理解が必要で､広い見識と交友が望まれる。企業の就職は一般に経験者を求めるので､専門学校卒業時、学校の紹介で新人採用の機会を利用して一日も早く実務経験者になるとよい。
「ファッション商品の商品企画、商品構成企画、販売企画、販促企画などについて、助言（時には提案、指導）することを役割にしている専門家」のこと。アパレル企業、ファッション企業、ファッション小売企業を主体に、糸メーカー、商社などに存在するほか、それらの企業の外側にいて、顧問または嘱託契約によって仕事をするフリーのコーディネーターも存在する。①小売企業では、内外の情報分析に基づくファッション予測と自社の商品政策にそって、シーズン・コンセプト、商品構成計画、新規取組先ブランド・リストなどを立案し、バイヤーやマーチャンダイザーに助言する一方、販売部門に対してもディスプレイ、セールス・ポイントなどに関する助言を行う役割をもつ職種。数値責任のないスタッフ部門とされてきたが、最近は一定の数値責任を負わせる例も出てきている。②アパレル企業では、ファッション・ディレクターと同義に用いることが多い。
商品をよく理解し、消費者に適切なアドバイスを与えながら販売する、略してＦＡともいう。
パタンナーは、デザイナーが考え出したデザイン画を見て、イメージ通りに洋服として表現するための型紙（設計図)を作る人を言う。洋服作りの工程で最も重要なポジションである。パターンメーキングには、平面作図、立体裁断、コンピューターパターンの方法がある。パタンナーの仕事は、作図技術のほか流行の変化や方向性をしっかり見通し、デザイン､デザイン画､マテリアル、カラー､ソーイング、マーケティング、工場でのマシーンの事などファッションビジネスの総合的な勉強が必要である。業界への就職は､経験３年以上の求人が多いが、専門学校卒の時に学校に来る新人採用の機会に、早く就職し実務経験者になると良い
なお、学校により厚生労働省の訓練給付制度適用のパターンメーキングコースを設置している また、ファッションビジネスを総合的に学ぶファッションデザイン学科も併設しています
ショップに商品をバイイングつまりは仕入れをする仕事。マーケットやトレンドの分析に基づいて仕入れ計画を立て、発注管理まで実行、市場
・財務両方に通じる知識、経験、技術が要求される。
①．日本では、雑誌、コマーシャル・フォトの撮影や、ファッションショー・ショーなどのとき、ひとつのイメージにそってスタイリングを完成させる専門職をさすことが多い。②．タレントなどのスタイリングをつくりあげる専門職もスタイリスト（パーソナル・スタイリスト）という。③フランスでは、プレタポルテのデザイナーのことをいう（スティリスト）④アメリカでは、ファッション企業内にあって、次シーズンのファッション傾向などを的確に予測し、企画を立案、あるいは最終的に調整するプロフェッショナルを意味する。ファッション・ディレクターと同義。⑤最近はファッションアドバイザー（そのプロ）をショップ・スタイリストと位置づけたり、呼んだりすることもある。
世間一般では、パーソナルカラーリスト・カラーアナリスト・カラーリストなど呼び方は様々ですが、分かりやすく言いますと、『パーソナル（個人）のカラー診断を行なう人』の事を言います。インテリアや建築などとは分野が違い、人間個人にフォーカスしたアドバイスを行なう人のことです。
色や柄など、生地に関する平面的なデザイン、いわば生地そのものを生み出すことがテキスタイルデザイナーの仕事です。まず衣類の素材となる布地をデザインします。その後、糸の素材の選定、撚糸方法、染色、織り方、表面加工法などを指定して工場に発注します。自分のイメージ通りの見本ができあがった段階で、本格的な生産に入ります。洋服地や着物地だけでなく、ネクタイやハンカチ、またクロス類や絨毯、力一テンといったインテリア小物、キッチンウェア、さらにはステーショナリーの分野にまで進出するなど、テキスタイルデザインの需要は各方面に広がっています。特に関連する資格はありませんが、染色、織物、服飾一般についての専門知識は欠かせません。専門学校などで学ぶと仕事に役立ちます。一般には繊維会社、デザイン事務所、アパレルメーカ－、デパートなどに就職しますが、フリ一で活躍する人もいます。
自分の持ち味を出した新しいゲーム・キャラクターを生み出す。グラフィッカー(CGデザイナー)が行うケースも多く、ディレクターと「検討会議」を行い、採用されたキャラクターや背景コンテを元に、パソコン上でグラフィックを描く。背景、キャラクター、アイテムなどの担当に分かれ、それぞれ複数パターンを作成する。
住居に関して今のユーザーの求めるレベルは高く、個人のライフスタイルや趣味に合わせた「自分らしい生活空間」を求めるようになってきています。そのため、インテリアコーディネーターは消費者のニーズの流れを的確に読み取り、新しい生活様式を提案する能力が必要です。インテリア商品や建築に関する、幅広い知識と表現力をフルに活用できること。顧客の生活様式や要望に合わせてトータルな住環境作りを手助けできること。現場管理や見積もりに関する能力があること、などなど。インテリアコーディネーターといっても、実に幅広い仕事を受け持たなくてはなりません。さらに人と接する仕事の常として、協調性や交渉力も不可欠といえます。営業マン、建築士、現場関係者、そしていちばん大切な施主。これらの人々のさまざまな要望や利害を調整して、家を快適に住める形にまで持っていく。このこともインテリアコーディネーターにとっては大切な役割なのです。このように見た目のイメージより実際はハードなインテリアコーディネーターの仕事。そのかわり、お客様に満足していただけたときの喜びはひとしおといえます。新たなライフスタイルを提案でき、施主からは感謝され、さらにフリーになればそれなりの高収入を得られるヤリガイあふれた仕事です。
CAD（キャド）とは、建築や機械部品などの設計図をコンピュータ画面にかく仕事でComputer Aided Design Systemの略。CADオペレーターは、CADソフトを使って、設計図を入力していくのが仕事です。主な就職先は、設計事務所や建築会社、電気関係、デザイン関連会社ですが、CADシステムは電気、機械、自動車、通信など、幅広い分野で導入されています。
インテリアプランナーは、家具や装飾品などの小物から、建物内の空間全体の演出まで幅広く手がけます。建物もお店から個人住宅まで幅広く、様々なケースに対応していかなければなりません。その為には建築知識全般はもちろん、設計、ＣＡＤなどの技術から、照明などの商品知識まで全てを知らなくてはなりません。また、演出をする仕事柄、その感性を磨くため、様々な建造物に日頃から興味を持ち、アイデアの幅を広げておく必要もあるでしょう。
資格は、インテリアコーディネーター資格もありますが、仕事の内容に制限がありますので、２級建築士を薦めます。建築士ならコーディネーター資格を全て含み、さらに大きな仕事も受けることが出来ます。また、実際のインテリアデザイナー達の多くは、同じに建築士でもあるのです。
製図は物を作るのに必要な図面を描くことです。最初は手描きで行っていたのが、コンピュータを使って設計するようになりました。これがＣＡＤです。しかし、これらの図面は２次元なので、誰もが形状をイメージできる訳ではありませんでした。そしてコンピュータの性能向上により、３次元ＣＡＤが広く使われるようになりました。イメージするのではなく，ディスプレイ上で形状確認ができ、ＮＣ加工データを作成したり（ＣＡＭ）、各種シミュレーションも可能です（ＣＡＥ）。ラピッドプロトタイピングでは、３次元ＣＡＤの形状データから直接立体模型を作るので、試作品をすぐ手にすることもできます。これらの技術はますます利用範囲が広がり、物作りに欠かせないものとなっています。「ＣＡＤ技術者」に対する期待は大きく，物作りをしているあらゆる企業で活躍できます。
花を使った装飾を行うスペシャリスト。結婚式で花嫁が持つブーケ、ドレスの胸元を飾るコサージュ、ヘアーオーナメントの花飾りから、ホテルやレストランでのパーティーやイベントのための花を使った演出なども行う。特にイベント会場の飾り付けなどは短時間で設営することが要求されるケースが多い。その場合、あらかじめ会場外で飾り付けをしておき持ち込むなどの手際のよさも大切になる。
観葉植物などの草花をコーディネートして、インテリアからエクステリアまで空間を演出するのがグリーンコーディネーター。一般の園芸愛好家にグリーンコーディネートのノウハウを教えたり、園芸店などで展示植物の演出なども行う。
モデルの持つ魅力を最大限に引き出す「ヘアメイクアーティスト」。 一見、「平凡」と思いがちな個性を見事に演出することで、「美しさ」に変えてしまう。 このヘアメイク技術にプラスして、ネイルアートを学ぶことで、トータルビューティーを演出する力を身に付ける。 さらにはファッションフォトを通じて、TPOに合わせたヘアメイクと写真表現を学んでいく。
テレビ、雑誌、映画やショーなどの出演者・モデルのヘアメイクを行います。
フェイシャル及び全身美容を行い、お客様の要望に応えるべくトータルアドバイスを行う。
ネイルとは爪のこと。爪の美容と美しさを表現するのがネイルアーティストです。細い筆と専用の絵の具で、爪にデザインを描いたり、爪の美しさを保つ処置を行ったりします。爪は湾曲して滑りやすく、絵の具を吸収しにくいため、絵を描くのは熟練を要する技術です。ネイルもファッションの一部ですから、色彩やバランス、オリジナリティーが求められ、集中力と根気も必要な仕事です。爪はバイ菌やゴミが入りやすく、衛生面での配慮も欠かせません。このため爪や器具の消毒、爪の手入れのテクニック、爪の病気や指の骨格、皮膚細胞などに関する専門的知識も必要になります。特別な資格はありませんが、基礎的な知識・技術を身につけるには、やはり養成コースのある専門学校で学んだり、活躍中のプロのネイルアーティストのもとで学ぶのがよいでしょう。美容室やエステティックサロンに就職して、実務経験を積んでからフリーで活躍する人もいます。
客の好みに合わせ、衛生的で正確な頭髪のカットやセット、メイクアッ プ、着付け等を行う。法律上では、「パーマネント、化粧」をメインとしているが、 理容師との分類はあまり厳密ではない。最近では、スキンケアも含め、 トータルクリエイターとしての役割も果たしている。
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