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出版物が完成するまでのいっさいの作業を管理するディレクター。企画を立てたうえで、それにふさわしい執筆者を選び、原稿を依頼。原稿が集まったらそれを誌面に割付、校正するなどの作業を指示する。そのほか座談会などの日程の調整、デザイナーやカメラマンの手配や印刷会社との折衝などさまざまな仕事がある。出版物の種類によって仕事のスタイルはかなり違う。
番組収録後、テープを何度も見直して番組の趣旨を最も理解してもらう箇所を残し、不要な部分を除いて完成させるVTR編集者。
a番組制作上の現場責a任者。指導・指揮・監督の役割を担い、映像や音響、照明等に関する知識も求められる。スタートアシスタントディレクター（AD）から。A
一般に言う「画家」とは「描いた絵そのものを売る人」だ。まず絵を描き、そしてそれを売る。作品を作るときは当然、絵の具の質感や微妙な色合いなど、オリジナルでなければ味わえない良さを追求する必要がある。
カメラマンには、さまざまなタイプがあり、それぞれの専門分野に分かれて仕事をしています。新聞社や放送局の報道局に所属し、国内外の出来事を撮影する報道カメラマン。広告やアートの世界で、自分の感性で対象物を捉え、表現するフォトグラファー。映画などの一場面を記録する仕事や、テレビ局などで番組制作のための映像を撮影する仕事、結婚式や講演会、コンサートなどのイベントを撮影するなど、さまざまな活躍の場があります。いずれも鋭い感性と、機敏なフットワーク、そして日々の努力を必要とします。
グラフィックデザイナーは、広告を主としてデザインする仕事です。よく「デザイナーって絵を描く人？」と誤解されがちですが、次々にやってくる仕事に手作業で描いていたのでは、とても間に合いません。作業効率面からいって、やはりコンピュータで制作します。これをＤＴＰと言って、今やグラフィックデザイナーの必須技術となっています。Adobe Illustrator、Adobe Photoshop、Quark Xpressの３ソフトは、国内の業界では必ず利用されています。必ずマスターしましょう。
そして、当然ながら「アイデア、表現力」といった基礎要素がなければ仕事になりません。いいアイデアは、より多くの「見る聞く経験する」といった体験から生まれ、また、アイデアを具現化するために数々の表現方法を学ぶ必要があります。良きデザイナーは「良く学び、良く遊ぶ」ことが大切なのです。
きものの専門知識と経験によって、顧客に適切なアダバイスを行ないながら販売する仕事。きものの文化に対する豊富な知識や、きもの独自の接客技術も要求されます。
特定部門（ブランド、商品など）のマーチャンダイジングについて、企画から実行にいたるまでのプロセスの管理責任と数値責任をもつ担当者のこと。実際には業種・業態・企業によって、職務内容はさまざまである。ＭＤと略称することも多い。①小売企業では、バイヤー（仕入担当者）ではなく、商品開発・商品企画を伴う商品調達の担当者を意味し、販売予算または利益予算に関する数値責任をもっている。しかし、多くの場合、委託生産や共同企画の商品とともに、仕入れ商品も扱っているので、部下にバイヤーが配置されていたり、バイヤー兼任であったりする例が多く、バイヤーをマーチャンダイザーと呼んでいるところも少なくない。②アパレル企業では、ブランド別商品企画部門の責任者をマーチャンダイザーと呼んでおり、情報収集・分析、シーズン・コンセプト設定、商品構成計画決定、素材計画決定、デザイン決定、展示会設営・運営、および営業部門との協議などの面で、デザイナーやパターン・メーカーを統括する数値責任者として機能している。
「ファッション商品の商品企画、商品構成企画、販売企画、販促企画などについて、助言（時には提案、指導）することを役割にしている専門家」のこと。アパレル企業、ファッション企業、ファッション小売企業を主体に、糸メーカー、商社などに存在するほか、それらの企業の外側にいて、顧問または嘱託契約によって仕事をするフリーのコーディネーターも存在する。①小売企業では、内外の情報分析に基づくファッション予測と自社の商品政策にそって、シーズン・コンセプト、商品構成計画、新規取組先ブランド・リストなどを立案し、バイヤーやマーチャンダイザーに助言する一方、販売部門に対してもディスプレイ、セールス・ポイントなどに関する助言を行う役割をもつ職種。数値責任のないスタッフ部門とされてきたが、最近は一定の数値責任を負わせる例も出てきている。②アパレル企業では、ファッション・ディレクターと同義に用いることが多い。
商品をよく理解し、消費者に適切なアドバイスを与えながら販売する、略してＦＡともいう。
①．日本では、雑誌、コマーシャル・フォトの撮影や、ファッションショー・ショーなどのとき、ひとつのイメージにそってスタイリングを完成させる専門職をさすことが多い。②．タレントなどのスタイリングをつくりあげる専門職もスタイリスト（パーソナル・スタイリスト）という。③フランスでは、プレタポルテのデザイナーのことをいう（スティリスト）④アメリカでは、ファッション企業内にあって、次シーズンのファッション傾向などを的確に予測し、企画を立案、あるいは最終的に調整するプロフェッショナルを意味する。ファッション・ディレクターと同義。⑤最近はファッションアドバイザー（そのプロ）をショップ・スタイリストと位置づけたり、呼んだりすることもある。
世間一般では、パーソナルカラーリスト・カラーアナリスト・カラーリストなど呼び方は様々ですが、分かりやすく言いますと、『パーソナル（個人）のカラー診断を行なう人』の事を言います。インテリアや建築などとは分野が違い、人間個人にフォーカスしたアドバイスを行なう人のことです。
モデルの持つ魅力を最大限に引き出す「ヘアメイクアーティスト」。 一見、「平凡」と思いがちな個性を見事に演出することで、「美しさ」に変えてしまう。 このヘアメイク技術にプラスして、ネイルアートを学ぶことで、トータルビューティーを演出する力を身に付ける。 さらにはファッションフォトを通じて、TPOに合わせたヘアメイクと写真表現を学んでいく。
テレビ、雑誌、映画やショーなどの出演者・モデルのヘアメイクを行います。
フェイシャル及び全身美容を行い、お客様の要望に応えるべくトータルアドバイスを行う。
ネイルとは爪のこと。爪の美容と美しさを表現するのがネイルアーティストです。細い筆と専用の絵の具で、爪にデザインを描いたり、爪の美しさを保つ処置を行ったりします。爪は湾曲して滑りやすく、絵の具を吸収しにくいため、絵を描くのは熟練を要する技術です。ネイルもファッションの一部ですから、色彩やバランス、オリジナリティーが求められ、集中力と根気も必要な仕事です。爪はバイ菌やゴミが入りやすく、衛生面での配慮も欠かせません。このため爪や器具の消毒、爪の手入れのテクニック、爪の病気や指の骨格、皮膚細胞などに関する専門的知識も必要になります。特別な資格はありませんが、基礎的な知識・技術を身につけるには、やはり養成コースのある専門学校で学んだり、活躍中のプロのネイルアーティストのもとで学ぶのがよいでしょう。美容室やエステティックサロンに就職して、実務経験を積んでからフリーで活躍する人もいます。
客の好みに合わせ、衛生的で正確な頭髪のカットやセット、メイクアッ プ、着付け等を行う。法律上では、「パーマネント、化粧」をメインとしているが、 理容師との分類はあまり厳密ではない。最近では、スキンケアも含め、 トータルクリエイターとしての役割も果たしている。
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